Arquitectura en el MNBA

En el Museo Nacional de Bellas Artes hay dos exposiciones sobre arquitectura de durarán hasta mediados de marzo.

La primera se titula ARQUITECTURA NORUEGA CONTEMPORÁNEA y está montada en el Hall Central del MNBA (25 de enero al 16 de marzo).
La muestra está integrada por cincuenta proyectos noruegos nacionales e internacionales, desarrollados entre 2000 y 2005.

Aquí unas imágenes de la exposición:

Maqueta Expo de Arquitectura Noruega

Fotos Expo de Arquitectura Noruega
Esta fue una de las obras que más me gustó. El Centro Universitario Agder, Gimlemoen, Kristiansand. De Lunde y Lovseth Arkitekter AS.
Se trata de un complejo de varias alas, revestido completamente en cobre y con un diseño que acelera los vientos bajo su estructura, para despejar de acumulación de nieve.

Fotos Expo de Arquitectura Noruega
Biblioteca Alexandrina. Alexandria Snohetta AS.

Fotos Expo de Arquitectura Noruega

Fotos Expo de Arquitectura Noruega

Fotos Expo de Arquitectura Noruega

La otra exposición se titula ROGELIO SALMONA: ESPACIOS ABIERTOS / ESPACIOS COLECTIVOS y está en la Sala Matta del mismo museo (16 de enero al 29 de marzo).

Se trata de una muestra de la arquitectura del más importante arquitecto colombiano, fallecido recientemente.
Como esa exposición sólo está disponible para “globos oculares, orgánicamente vinculados a cuerpos presentes”. :P (me prohibieron tomar fotos), las imágenes que muestro a continuación son de algunas obras de este arquitecto, y están extraídas de Flickr:

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Imagen por neuglex CC=by+nc+sa/2.0

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Imagen por jprdgz CC=by+nc+sa/2.0

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Imagen por bogotagothic CC=by+nc+nd/2.0

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Imagen por nobara CC=by+nc+nd/2.0

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Imagen por jcbga CC=by+sa/2.0

Para decirlo en pocas palabras, podríamos comentar que ambas muestran reúnen dos extremos, casi antagónicos de la arquitectura contemporánea. Por un lado, lo contemporáneo de los noruegos, que busca romper con la tradición histórica. Son formas en las cuales no reconocemos los códigos formales de la antigua arquitectura. Nos cuesta identificar fachadas accesos, pórticos y techos. El mismo concepto de casa se replantea en geometrías quebradas y abstractas. Lo que abre a nuevas experiencias espaciales. En el exterior lo vemos en juegos volumétricos que parecen flotar sobre el suelo. Y en los interiores, vemos recintos trasparentes y continuos, que están casi siempre llenos de luz.

Y por otro lado está Salmona, quien rescata elementos de la tradición antigua y local, para hacer una arquitectura moderna y luego una contemporánea. En él, el uso del material (ladrillo) es de una delicadeza y constancia única. Algo que solo se logra con un vínculo muy fuerte, con la tradición de los maestros artesanos albañiles de Colombia. Salmona, aplica en sus fachadas un revestimiento que no solo es de una estética, sino que confiere sentido a todos los elementos (enmarca las ventanas, redibuja los vanos de las puertas y las juntas de pavimento). Además, cuida que estas mismas formas sean eficientes en el manejo de la luz, así como en la canalización de las aguas lluvias, sobre sus fachadas (corta goteras, desagües, bota aguas, etc.) Elementos todos de una pasada tradición arquitectónica, hoy abandonada.

En realidad, ambas muestras forman un lindo contrapunto para reflexionar y comparar.

Exposición AOA Viviendas sociales.

Este sábado visité la INNOTEC, y me topé con la exposición de proyectos de la AOA llamada “Vivienda Social Tipologías para el Bicentenario”, donde se presentaron 21 propuestas pertenecientes a las oficinas de la AOA. De los proyectos presentados, seleccioné dos que me parecieron un tanto más originales que el resto: En general las propuestas de viviendas sociales presentadas se dividían principalmente en un grupo de tipologías ya conocidas y tradicionales, y otro grupo que se asimilaban mucho a las propuestas tipo ELEMENTAL.

Proyecto Población vistas
Vistas propuesta Izquierdo y Lehmann

Me llamó la atención la propuesta de la oficina de Izquierdo y Lehmann por el juego de minimalismo y radicalismo; si bien se entiende mejor como un concepto más que una propuesta práctica.
En este proyecto las viviendas son a subnivel peatonal. Se trata de una gran losa perforada por patios que corresponden a cada vivienda. Las unidades habitacionales son contiguas unas de otras y se orientan cada una al espacio de su propio patio. En un momento creí que se trataba de casas subterráneas. Pero en realidad se trata de un gran edificio de una sola planta, subdividido en muchas viviendas.

Proyecto Población vistas

Proyecto Población vistas

Proyecto Población Plantas

Las casas son en realidad departamentos, que subdividen la planta del edificio como un denso cuadriculado. El edificio no tiene circulaciones ni corredores interiores. Toda la planta es ocupada en su totalidad por los departamentos, resolviendo desplazar las circulaciones peatonales (incluso vehiculares) hacia la terraza del edificio. Las calles y vías son perfiladas por los muros ciegos que rodean cada patio, siendo este el único espacio abierto al exterior y de acceso de cada departamento. Como se ve, el proyecto es conceptual, ya que no se resuelven muchos aspectos prácticos, como son los estacionamientos mismos; o técnicos (losas cielos que funcionan como vías vehiculares). Puede parecer una suerte de modelo más primitivo a las conocidas propuestas de ciudades-edificio de Candilis, Josic y Woods. Sin embargo, acá este proyecto está muy marcado por un carácter excesivamente individualista. Los departamentos se orientan solo a sus propios patios. No existen espacios de públicos de encuentro.

Proyecto Población Planta unidad
Planta propuesta Izquierdo y Lehmann

Proyecto Población maquett
Maquett propuesta Izquierdo y Lehmann

El otro proyecto que me llamó la atención es este, de la oficina Leyton Arquitectos, que plantea la utilización de paneles prefabricados auto soportantes.

Vista fachada vivenda
Elevaciones propuesta Leyton Arquitectos

Enmarcándose en la tipología ELEMENTAL, se plantea normalizar las capacidades de autoconstrucción de los propios habitantes. El pre diseñar módulos de tabiques auto soportantes, apunta a simplificar y acelerar el levante de los muros y la propia estructura de la vivienda. Al ser estructurados, los paneles no requieren cálculo para las diferentes posibles disposiciones. Además se homogenizan los materiales en toda la población, garantizando una calidad mínima de terminaciones, para las viviendas y sus ampliaciones, independiente del poder adquisitivo de las familias.

Planos vivienda

Pareciera que esta propuesta despersonaliza las casas, al hacerlas todas iguales, lo que no es efectivo, por cuanto cada módulo parece jugar con un número variado de combinaciones posibles de posición. Además, se trata de la configuración base de cada vivienda. Se supone que al facilitar esta etapa constructiva, se ahorran energías y recursos para que las familias puedan reservarlas a las etapas sucesivas de personalización de las viviendas (pinturas, revestimientos distintos, etc.).

Vivienda maquett
Maquett propuesta Leyton Arquitectos

El problema típico de este tipo de sistemas, es que dependen de un ámbito industrializado de producción de módulos (para poder abaratar costos), a la vez que el sistema de encastre y unión de los módulos entre si, resulta en el punto más débil y complejo de toda su ingeniería.

e.1027

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e-1027 (1926-1929) es el nombre de una interesante obra realizada por la Diseñadora Eileen Gray y Jean Badovici. Es una casa dispuesta sobre rocas, al borde del Mediterráneo, en Roquebrune, al sur de Francia. Se las comento, pues tiempo atrás desarrollé un trabajo sobre esta obra. Lamentablemente lo he perdido, salvo algunas imágenes y planos en CAD de la casa (míos y recopilados). Así que, sólo podré compartir este poco e incompleto material con ustedes:

Descargar Archivo e-1027

Para saber más de esta interesante obra, recomiendo leer: e.1027. Una arquitectura para mejorar la vida. Artículo en tres partes, de Carmen Espegel. Publicado en SISIFO.INFO
1º parte.
2º parte.
3º parte.

“Debemos construir para la gente de tal manera que puedan encontrar en la arquitectura, la alegría y la realización completa de sus potencialidades”.
Eileen Gray en L´Architecture Vivante.

Breve reflexión sobre la obra:

Al observar la casa, podemos ver que una de sus fachadas se orienta al mar. Algo que podría darse como inalterable, como si esa cara tuviera que ser la mas resistente, la mas imperturbable, como si todo el peso de la obra, su carácter, su esencia se reconociera allí y por lo tanto esta debiera tener la presencia mas sólida. Ocurre, sin embargo, que la fachada de esta casa posee algo que no es estacionario.

La fachada no estacionaria se refiere, a que tiene la particularidad de ser cambiante. Esto porque esta fachada posee elementos de plegabilidad y desmontaje.
Una cualidad de determinados aparatos, (que en el fondo son más cercanos, como artefactos, al mueble que a la arquitectura), de transformabilidad, que habla de una fachada en si con posibilidad de cambio.

Estos aparatos son una serie de paramentos colocados en la fachada los cuales arman una estructura externa que buscan controlar y matizar condiciones ambientales a las cuales está sometida la casa.
Podemos identificar tres tipos de paramentos: unos son una serie de persianas de madera corredera abatibles colocadas en varias ventanas de la casa, estas poseen la cualidad de mediar la luz incidente, (como quebrasoles),

El segundo corresponde a un tipo de ventana corredera plegable, (ventana paramento) cuyo diseño fue patentado por la arquitecto.

El tercero se trata de una serie de toldos protectores colocados en la fachada frente al salón principal, en la terraza.
La casa e-1027 de Eileen Gray corresponde a una primera obra, elaborada para su uso personal, así toda su espacialidad tiende a conformar un sentido propio del habitar.

Cuando nos referimos a una posibilidad de cambio apuntamos a darle a la fachada una dimensión extra, dimensión que dice de una dinámica estructural del externo de la obra.
Una fachada armada por un toldo, que puede desmontarse y cambiarse por otro y con otro diseño que juega con las alternativas del color por ejemplo.
Es decir, desde un objeto podemos proyectar distintas presencias de la fachada: el color mas cálido de una tela, da a la fachada, una presencia más próxima y directa; un color frío, da una presencia más distante.
La relación de la fachada con el exterior, puede ser manejado con una voluntad maquinal.

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Los homeless…

Mientras miraba el World Press Photo. Di con una imagen similar a la que vemos arriba. Se titulaba Tiendas para homeless, en París. Y lo que muestra son tiendas de campaña, que algunas organizaciones de ayuda han repartido entre gente sin hogar, en algunas ciudades del primer mundo (en inglés: homeless).

Bueno, al ver la imagen recordé que hace años tuve una fuerte discusión, en un seminario del Magíster de Arquitectura, sobre este mismo tema, con otros estudiantes de post-grado.
Resultó que me habían invitado a integrar una comisión para este seminario. Ahí estaba yo, sentado en una larga mesa blanca, con otros académicos mucho mayores, listo para comentar las exposiciones de un pequeño grupo de estudiantes del Magíster, que estaban frente a nosotros. A nuestras espaldas, se sentaban en las graderíasm un público formado por otro numeroso grupo de alumnos.
Recuerdo que entonces un estudiante presentó un trabajo de investigación, donde él trataba el tema de los homeless y su precario mundo. A medida que avanzaba la disertación, se proyectaban frente a nosotros distintas imágenes y esquemas. No pasó mucho rato para que empezara a sentirme incómodo, ya que toda la exposición me parecía que se situaba en una perspectiva muy frívola y deshumanizada.
Lo que más me molestó fue esa mirada abstracta y la falta total de sentimiento frente al drama. Recuerdo las fotografías que mostraban los objetos personales de los homeless, (mezclados junto a la basura), siendo analizados como conjuntos estéticos y de orden espacial. Recuerdo un gráfico que dibujaba la distribución los circuitos de desplazamiento de lo que parecía ser un “hábitat del homeless”, y que a mi me rememoraba esos gráficos migratorios de los animales, que uno ve en los documentales.
Pareció que la sala se saturó de un aire de metódico análisis (al menos yo sentía eso), en donde una distancia enorme como un abismo, se abría entre “el objeto de estudio” y nosotros. Un refinado y académico menosprecio nos contagiaba, al observar toda esa miseria con curiosidad casi científica…
Cuando me tocó opinar, lo critiqué con dureza. Ahora que lo pienso, yo estaba muy molesto y creo que mi tono de voz era tan agrio que sorprendió y descolocó al pobre estudiante, al punto de que no pudo argumentar una buena defensa. Bueno, la verdad es que la discusión no era equilibrada, ya que él no podía replicar en el mismo tono, así que nuestro duelo no se extendió demasiado.
De entre todas las experiencias y estilos que puede tener nuestro oficio, llevarlo a lo más indolente, a lo más alienado (simulando una metódica objetividad científica), no hace más que despojar, a personas totalmente desprotegidas, de lo poco que pueden conservar; como es el respeto y la preocupación, que una sociedad instruida debería guardarles.
Tendencia muy distante a otras expresiones del Arte, cuya observación del mundo rescata y transmite una belleza que la enaltece y dignifica. El Arte da, no quita.