El próximo 14 de Octubre sera la presentación del libro “Objetos para transformar el mundo”, en el GAM, como parte de las actividades del mes de la arquitectura. “Objetos para transformar el mundo” es un libro surgido de la extensa y profunda investigación (y que fue su tesis doctoral) del arquitecto y académico argentino, afincado en Chile, Alejandro Crispiani. A continuación transcribo la introducción que la editorial ARQ hace del libro.

En el mundo del siglo XX, poblado como nunca antes por artefactos técnicos y obras que aspiran al estatus de arte, diversas corrientes modernistas quisieron poner en circulación otra familia de objetos, que no pudieran ser catalogados ni como técnica ni como arte y que tuvieran como primera razón de ser la modificación radical de lo existente. El invencionismo argentino fue una de esas corrientes. Nacido a mediados de los años cuarenta, pese a su corta existencia incubó las líneas importantes del arte argentino, como Madí, el Arte Concreto-Intervención y el Perceptismo. Alejandro Crispiani nos presenta aquí un estudio que parte del invencionismo para reconstruir la trayectoria de su impulso radical en dos direcciones, la que lleva a la arquitectura y la que lleva al diseño industrial, y en ambos casos en un territorio distinto de aquel en que se originó, el Chile de las décadas de 1950 a 1970.

Así, este libro traza por primera vez las relaciones entre el arte invencionista argentino, la Escuela de Arquitectura de Valparaíso (promotora de algunas de las más osadas iniciativas de vanguardia de la región) y las experiencias del Grupo de Diseño liderado por Gui Bonsiepe (una inmersión del diseño industrial europeo de avanzada en la realidad social y política latinoamericana plena de consecuencias); dos experiencias, estas últimas, que pasaron por un momento particularmente álgido en lo relativo a su naturaleza y aún a su propia existencia a comienzos de los años 1970, cerrando el ciclo modernizador iniciado en la posguerra.

Objetos para transformar el mundo, combina la historia de la arquitectura y el diseño, la historia del arte y la historia intelectual para poner luz en el entretejido de intenciones estéticas ambiciones filosóficas y aspiraciones políticas que constituyó la propia matriz de este fascinante episodio de contactos culturales y viajes de ideas y personas a uno y otro lado de la cordillera.

Link de la noticia: http://fadeu.puc.cl/archives/2358
Referencia con imagenes del libro en editorial ARQ: http://www.edicionesarq.cl/2011/objetos-para-transformar-el-mundo/

Otro interesante evento a difundir:

Conferencia Internacional Arquitectura Biodigital y Genética
Un evento especial que puede ser de vuestro interés, con contenidos de arquitectura biodigital e inscripción gratuita: Barcelona en primavera… la Conferencia Internacional Arquitectura Biodigital y Genética, del 1 al 3 de junio 2011 (los participantes recibirán diploma acreditativo). Esperamos tu llamada telefónica (+34 93 254 18 27) o tu email (yespina@uic.es) para inscribirte (aforo limitado).

A special event that can be for your interest, with biodigital architecture contents, and free inscriptions: Barcelona in Spring!, the International Conference BioDigital Architecture & Genetics, 1st-3rd June 2011 (participants will be awarded a certificate). We wait your phone call (+34 93 254 18 27) or your email (yespina@uic.es) for inscribe you (limited capacity).

(Click en la imagen para ampliar).

www.biodigitalarchitecture.com
INTERNATIONAL CONFERENCE
BioDigital ARCHITECTURE & GENETICS (PDF)
Programa BioDigital ARCHITECTURE & GENETICS (PDF)

Desde la Architectural Association me han escrito para difundir que están organizando una escuela visitante o workshop y un symposium de 12 días, ha desarrollarse en agosto de este año, en Valparaiso y específicamente en la Ciudad Abierta.

A continuación los afiches enviados del evento con la información (hacer click en las imágenes para ver más grande)

Más información se puede encontrar en:
http://valparaiso.aaschool.ac.uk/
http://valparaiso.aaschool.ac.uk/?page_id=62

Francisco Calvo del Equipo Tectónicas Digitales, me ha pedido que difunda el llamado para su nueva versión de “Workshop Series 1: PIELES RESPONSIVAS”, a realizarse en Temuco:

“Workshop Series 1: PIELES RESPONSIVAS”, corresponde a la primera versión de la serie de workshops de diseño paramétrico organizado por Tectónicas Digitales y Dum-Dum Lab, evento patrocinado por Plataformaa Arquitectura, Rhinoceros y Grasshopper y en colaboración con la Universidad Mayor – Sede Temuco.

∙ Facultad de Arquitectura – Universidad Mayor Sede Temuco, Av. Alemania 0281.
Más información e inscripciones en: http://www.tectonicasdigitales.com/

Sombras de Color. Instalación PAL del arquitecto Eduardo Castillo en Matucana 100.

Hace mucho que no hacía croquis de observación, pero debido a que no tengo cámara decidí aprovechar de registrar con algunos dibujos el montaje PAL en el centro cultural Matucana 100.
PAL es una intervención del arquitecto Eduardo Castillo y equipo. La instalación se llama Sombras de Color y busca armar un espacio de encuentro temporal en un patio del centro cultural. Más antecedentes en este artículo del blog del autor.

Titulé el artículo como “de lo cóncavo a lo convexo” ya que claramente la intención de lo proyectado es crear una tienda o manto cóncavo, pero lo que resulta es lo contrario: lo convexo. No es una crítica, es una observación que analiza lo más protagónico del espacio construido. Hablo de lo radical sin detenerme en los otros detalles espaciales o del programa de la instalación.
El manto Sombra de Color se compone de dos capas. La exterior es una gran malla raschel que baila insuflada por el viento. Un verdadero oleaje aerodinámico e ingrávido. Algo que ya vimos en los juegos arquitectónicos de Manuel Casanueva.
El segundo es una gran red que funciona como cielo. Pero este cielo es con un peso que lo mantiene estático. Como no es tenso la gravedad lo atrae deformándolo. Este es un cielo que se derrama y por el peso de la red resulta en lo convexo.
Lo particular es que este cielo es el que filtra la luz. Así tenemos sombras y una luz que se derrama sobre las superficies y los cuerpos creando una atmósfera como de bruma donde los contornos y límites desaparecen. Sombras esparcidas sobre suelos y mobiliario que constituyen el programa. Un programa que es lúdico. Sombras de Color es un espacio para el encuentro de las personas en el juego de la luz y sombra (tema ya explorado por MCC).

Termino con una pequeña crítica al montaje. Creo que los bordes de la malla resultaron desarmados e informes. No son como los límites definidos de la cascara que se ve en las ilustraciones del proyecto. Es cierto que los limites del espacio en general de la instalación son difusos, pero creo que los elementos arquitectónicos siempre deben ser construidos, incluso en sus remates.