Inception City
Creative Commons License photo credit: John Antoni Griffiths

No hay que olvidar que en el cine, la mayoría de los recursos sólo pretenden crear ambiente al tema principal. Es decir, funcionan como un adorno, un extra que aparenta ser real a los ojos del publico. Como un muñeco con apariencia humana que reemplaza al actor principal cuando lo vemos caer por el precipicio. A esto creo que se le denomina UTILERÍA.

Comento esto porque me ha llamado la atención que en algunos blogs sobre arquitectura que hablaban del reciente film Inception (2010), se dejaran comentarios en los que se podía leer halagos de los lectores a una supuesta “temática arquitectónica” de la película (asumiendo que fueron escritos por lectores estudiantes o arquitectos).
Vi la película y creo que es muy entretenida, pero en modo alguno podría alabar algún supuesto trasfondo arquitectónico en ella, puesto que a mi modo de ver, Inception es un film donde la arquitectura, como muchos otros recursos, no es más que una utilería que busca sólo aparentar a los ojos del público general, pero que es manifiestamente falsa a los ojos entendidos.

Si no la has visto, te aclaro que se trata básicamente de una película de acción, con balazos, persecuciones y explosiones a granel. Lo pasé bien y me divertí viéndola pero no la valoraría “arquitectónicamente”. Los protagonistas principales son arquitectos pero eso no tiene ninguna trascendencia. Lo importante en ellos es que son personajes de acción, que correrán, dispararán y lucharán para resolver los giros de la historia, como se espera en una película de este tipo.

(Ojo, por si no la has visto, que a continuación se analizan algunos detalles de la trama…)

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Video subido por veisht

Bakemonogatari (Historia de Monstruos). Año 2009-2010. Serie animada. Dirección: Akiyuki Shinbo. Estudio: SHAFT. Basado en las novelas de Nisio Isin.

Una serie de animación japonesa con diseño de ambientaciones especialmente cuidadas. Refleja todo el estilo del espacio urbano del Japón actual, desde suburbios de casas hasta rincones caóticos y desordenados que se complejizan hasta simular laberintos donde los personajes deambulan y se refugian. Lugares siempre reformulándose, demoliéndose y reconstruyéndose, lo que lo vuelve un escenario eternamente en estado de desarme. Un “bucle” que se repetirá hasta el infinito.


Valparaíso mi amor (1969).
Una película neorealista de Aldo Francia, en las calles de una Valparaíso de los años sesenta, como telón de fondo.
Dirección: Aldo Francia, Guión: José Román – Aldo Francia.
Intérpretes: Hugo Cárcamo (Mario), Sara Astica (María), Liliana Cabrera (Antonia), Marcelo (Marcelo), Rigoberto Rojo (Ricardo), Pedro Manuel Alvarez (Chirigua).


(Home 2009 – Trailer)

Estamos viviendo un periodo crucial. Los científicos nos dicen que solo tenemos 10 años para cambiar nuestros modos de vida, evitar de agotar los recursos naturales e impedir una evolución catastrófica del clima de la Tierra.
Cada uno de nosotros debe participar en el esfuerzo colectivo, y es para sensibilizar al mayor número de personas que realizé la película HOME.
Para que esta película sea difundida lo más ampliamente posible, tenía que ser gratuita. Un mecenas, el grupo PPR, permitió que lo sea. Europacorp que lo distribuye, se comprometió en no tener ningún beneficio porque HOME no tiene ningún interés comercial.
Me gustaría que esta película se convierta en vuestra pelicula. Compártelo. Y actúa.

Yann Arthus-Bertrand

HOME (2009) Documental Internacional. Director y Fotografía: Yann Arthus-Bertrand. Producción: Luc Besson. Música: Armand Amar.

Ve el documental completo On-Line (español):link a YouTube
Link sitio Web: http://www.home-2009.com

Selección_003
Fuente de la captura: http://www.35milimetros.org

Hoy les comento de un interesante blog chileno que acabo de descubrir: 35 milímetros. Un blog enfocado en la relación entre el Cine y la Arquitectura. Además del Espacio Escénico y el Cine Latinoamericano.
El autor es Andrés Daly López. Un joven peruano avecindado en Chile y arquitecto de la PUCCH que ejerce como profesor e investigador sobre Arquitectura y Cine.
El blog también está vinculado al taller “El Espacio Escénico” y el curso “Cine + Arquitectura” de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Andrés Bello.
Me parece fantástico que se pueda contar con un sitio que explora la relación entre estas dos disciplinas. En mi propio blog se pueden ver varios ejemplos de películas donde la arquitectura es uno de los elementos con los cuales los cineastas arman sus obras. Seguro en este blog encontrarán más ejemplos para quienes están investigando sobre este tema.

Link: http://www.35milimetros.org


Subido por: ChiIote

Largo Viaje (1967). Chile. Director: Patricio Kaulen.

La muerte de su hermano recién nacido hará que un niño de los barrios pobres de Santiago recorra la ciudad con las alitas perdidas de cartón que el bebé muerto pierde tras el velatorio, intentando devolvérselas con la ilusión de que así pueda su hermanito volar al cielo.
Cine chileno de la corriente neorrealista. Muy buena película, muestra la desigualdad y desgracia del Chile de aquella época, donde se descubre un Santiago caótico y lleno de desigualdades. La ciudad es un gran y hostil laberinto, donde se compartía el mismo espacio entre ricos y pobres. Varias escenas son impresionantes al ver conventillos y tomas junto a los departamentos de las clases acomodadas. Un Santiago muy distinto de lo que es hoy.
Realmente buen documento histórico.

La película está en youtube dividida en 8 partes.


Video subido por DJMadMax

Trailer de la película Metrópolis (2001) de Osamu Tezuka. Director: Hayashi Shigeyuki.
Se basa en la película Metrópolis de Fritz Lang, de 1927. Es una película de animación japonesa, que al igual que su predecesora alemana, pone un especial acento en el tema del urbanismo, convirtiendo a éste en un protagonista más de la película. Muestra una ciudad futurista estrictamente segmentada en estratos, donde las diferentes capas urbanas (niveles subterráneos) se reflejan también como profundas diferencias sociales entre humanos (y también robots que cohabitan con ellos en la ciudad y que son victimas de la violencia provocada por la frustración acumulada en los humanos). Este estado de cosas sólo tiene una dirección: la revolución de los estratos más inferiores (la película tiene su propio Che Guevara) contra los privilegios de la ciudad superior. Terminando en la consiguiente crisis de toda la ciudad (aquí más capturas).
El fondo musical es “Everybody Needs a 303″ de Fatboy Slim.

James Cameron
Creative Commons License photo credit: Sharon Graphics
Imagen: Cineasta James Cameron

Debo decir, aunque parezca increíble, que nunca había visto cine 3D con las nuevas tecnologías. La última película 3D que vi fue una de terror a comienzos de los años 90 donde aún se utilizaba la técnica de imágenes en anaglifo (esas que requerían de lentes de celofán rojo y azul).
Así que con el doble interés por ver una de las películas más innovadoras de los últimos años y saber de paso cuanto a mejorado la tecnología del cine en 3D, es que ayer viernes he ido a ver la película Avatar de James Cameron en su formato de tercera dimensión.

Se trata de una película de ciencia ficción sobre un exuberante mundo alienígena llamado Pandora, habitado por unos primitivos nativos: los Na’Vi, los cuales ven amenazado el ecosistema de su mundo, al estar siendo el planeta explotado por una empresa minera terrícola.

Por el hecho mismo de como fue concebida, para hablar de esta película hay que separarla en dos temas: el adelanto tecnológico que ha significado y el argumento que desarrolla.

En lo tecnológico la película es muy relevante. Según he leído, Cameron se pasó muchos años haciendo lobby en la industria del cine para que se masificaran las salas habilitadas para mostrar cine en 3D, que era la tecnología que él quería aprovechar para su película. Además, inventó dos nuevos modelos de cámara para filmar en 3D y desarrolló nuevos procesos de producción digital en tiempo real, llevando el uso de la computación gráfica a un nivel nunca antes aplicado (por lo general los efectos digitales eran parte de la postproducción de una película, pero entiendo que Cameron habría llevado estos recursos a emplearse en paralelo en el mismo set durante la filmación con actores, donde además de las cámaras, había una sala de servidores generando las gráficas computacionales de escenarios y personajes). Todas estas nuevas técnicas ya estarían siendo aplicadas en nuevos proyectos de sus colegas Steven Spielberg y Peter Jackson. Todo esto significa un fuerte empuje a la industria cinematográfica y a mi modo de ver, coloca a James Cameron al nivel de otros influyentes directores como George Lukas o Stanley Kubrick, quienes también en su momento innovaron tecnológicamente para poder hacer sus películas, reorientando con ello el avance del cine.

Y por otro lado tenemos el argumento de la película, del cual pienso que lamentablemente no va a la altura de lo que la tecnología ha logrado. No digo que sea malo, pero innovador no es. Es una historia simple, sin trasfondos muy elaborados, con el típico ritmo y foco del cine comercial de Hollywood, y que cumple con su función de entretener. Se trata de una historia con una moraleja ecologista y que rescata el recuerdo del choque cultural durante la colonización de lo que fue el salvaje oeste norteamericano (los nativos alienígenas gritan como indios comanches). Creo que la forma en que Cameron relata su historia tiene una factura muy lograda durante las escenas con efectos especiales en la selva de Pandora (y que decir en las de acción), pero que se debilita en los momentos que muestra un mundo más real con los actores humanos. De hecho, hay un breve juego de escenas que pretenden mostrar la vida cotidiana de los personajes en el laboratorio científico, que francamente son intrascendentes, y más contraponiéndolas con las escenas de correrías de los protagonistas por el exuberante mundo de Pandora.

Explorar el mundo de Pandora que Cameron ha creado, es lo mejor de todo. La recreación visual llega a niveles impresionantes que maravillan. La animación computacional es tan perfecta y los detalles son tantos que la película bien podría sustentarse en la simple contemplación de toda esa flora y fauna, al modo del mejor documental de la National Geographic. Y es porque se trata de un mundo nuevo, con una naturaleza desconocida y eso llama la atención, aunque se trate de mostrar monstruos gigantes o pequeños insectos. Cameron intuye esto y explota por momentos esta novedad visual de un mundo desconocido, aunque creo que bien podría haberle sacado más partido. Al fin y al cabo, todos estamos ya acostumbrados a la recreación de maquinas y naves futuristas en la ciencia ficción. Es lo que más se ha mostrado. Pero la verdadera novedad está en el realismo logrado en estos mundos exóticos y de una naturaleza extraña.

Y todo esto es algo que debe experimentarse en el formato del cine 3D. No voy a decir que ver el efecto del cine actual en tercera dimensión me descolocó al compararlo con lo último que recordaba. Pero ahora puedo decir que realmente el 3D se disfruta. Y claramente no tiene el mismo sabor el apreciar la selva alienígena de la película en formato tradicional. La percepción del efecto es nítida y se vuelve un recurso visual útil que cambia la calidad de la apreciación de espectador. Objetivamente, la técnica del 3D se ha desarrollado y refinado lo suficiente como para que pueda decirse que dejará de ser una curiosidad de algunas películas y se convertirá en el formato principal y por defecto del cine.
Pienso que de ahora en adelante, los directores deberán de preocuparse en aprender a sacarle un buen partido a todos estos nuevos recursos. Y en esto, James Cameron con su película Avatar, se ha convertido en el principal maestro.


Video subido por: winolle

“Empty Spaces”. Secuencia de animación creada por el ilustrador Gerald Scarfe, para la película “Pink Floyd The Wall” (1982). Dirigida por Alan Parker y basada en el álbum de Pink Floyd de 1979 The Wall.


Vídeo subido por grummeper

City of Life and Death (China, 2009). Director: Lu Chuan.
Una de las películas más crudas y realistas que he visto ahora último. Retrata la batalla de Nanjing (entre Japón y China) y los sucesos posteriores, conocidos como “la masacre de Nanking” (1937), hechos ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial.

En este link puedes ver el resto de la película.

Soy Andrés Moya y este es mi blog, Bitácora virtual. Un blog que trata de mi vida y de mi pasión que es la Arquitectura {v+arq}. Espero disfrutes tu visita. Soy arquitecto de la Universidad Católica de Valparaíso (1996), y Máster de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2000). Escríbeme a bitacovir(arroba)gmail.com
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