RECURSION / Zhestkov.com from Maxim Zhestkov on Vimeo.

Maxim Zhestkov es un artista de nacionalidad rusa (de menos de 25 años).
De profesión diseñador gráfico y video artista, RECURSION es su último trabajo. Lo suyo es crear escenarios simples y siempre en blanco y negro, donde el fondo musical actúa compenetrado en la acción.
Su página es http://www.zhestkov.com/ pero todas sus obras puedes verlas en http://vimeo.com/zhestkov

photo credit: eschipul
James Turrell ‘The Light Inside’

Navegando por la Internet di con este artículo del blog “El baúl de Josete”, sobre James Turrell, un artista norteamericano, exponente del Land Art y que también trabaja con la luz y el espacio.
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Garbage wall.
Alegoría a la obra de Gordon Matta-Clarck por Jane Crawford.
Museo de Bellas Artes. Santiago de Chile, noviembre 2009.

Hace unos días visité la exposición retrospectiva de Gordon Matta-Clark en el Museo de Bellas Artes de Santiago.
Junto con ser un artista conceptual, que acuñó el término anarquitectura, Matta-Clark fue un activista que a través de su obra denunció los vicios del sistema y criticó las dictaduras políticas. Y dentro de ese marco, una de sus instalaciones consistió en construir un muro utilizando materiales de desecho. La idea era mostrar a los habitantes de las zonas más pobres de la ciudad de N.Y. (y que vivían en piezas de cartón) que podían utilizar los mismos materiales de desecho que dejaba la ciudad, para construir viviendas sólidas. Algo que me recordó las discusiones que en algún momento tuve sobre los homeless. Matta-Clark, no veía dignidad ni razón en la precariedad y miseria que vivían muchos pobres, y trató de enseñar técnicas de utilización de basura para confeccionar ladrillos con los cuales construir muros de viviendas sólidas.

Las imágenes que he tomado es de una obra alegórica que se construyó en el museo para la presente exposición, y que apunta a ese primer “muro de basura” que Clark construyó en la década del 70.
Me encantó esa contraposición y rivalidad de esa basura y las obras escultóricas, por captar la atención en el hall del museo más importante de Chile.

Para más información de las charlas que se dictaron durante la exposición, visiten www.artesinmuros.cl

Jeanne-Claude y Christo (2005)
Autor: Martin Dürrschnabel. CC-BY-SA-2.5

Vía el blog Imágenes y Letras me entero que el 18 de noviembre murió Jeanne-Claude, artista y esposa de Christo Vladimirov Javacheff. Ambos formaron un famoso dúo artístico que realizaban instalaciones al estilo Land Art, destacando sus grandes edificios envueltos en tela.

Recomiendo leer el artículo de Imágenes y Letras:
http://imagenesyletras.blogia.com/2009/112001-el-arte-de-christo-y-jeanne-claude.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Christo_y_Jeanne-Claude

Video por nativoRS

Hasta la vista Mercedes Sosa (1935-2009).

555 KUBIK | facade projection | from urbanscreen on Vimeo.

JUMP | media facade | urban screening from urbanscreen on Vimeo.

Por un lado urbanscreen es un grupo de artistas y arquitectos (con sede en Bremen, Alemania) ligados a los nuevos medios, dedicados a la investigación y desarrollo de instalaciones experimentales multimedia en zonas urbanas.
Por otro lado urbanscreen actúa como una agencia profesional que traduce el potencial creativo de esta corriente artística, en un diálogo entre lo comercial y el arte.

Más información y videos en:
http://www.urbanscreen.com/
http://vimeo.com/user1005725

Fuente: http://www.pablovalbuena.com/

La realidad aumentada es una tecnología que consiste en un conjunto de dispositivos que añaden información virtual a la información física ya existente. Ya antes la he referido acá. Y a medida que pasa el tiempo y la tecnología se masifica, va ganando nuevas aplicaciones, entre ellas las artísticas.
Vía el blog “residentes del mal” he conocido el trabajo de Pablo Valbuena, arquitecto madrileño que ha realizado varios trabajos artísticos en los que gusta de mezclar los espacios urbanos y las posibilidades de la tecnología de la realidad aumentada. A continuación un ejemplo. No se pierdan los otros videos de su página.

Link: http://www.pablovalbuena.com/

Pablo Valbuena: Augmented Space @ TodaysArt 2008 from casper on Vimeo.

Fuente: espaciogarage.blogspot.com

La Arquitectura da casa a los oficios. Pero el Arte es capaz de volcar el espacio de la arquitectura y volverlo parte de la espacialidad misma de la obra de Arte.

Vía e-mail me entero de “Espacio Garage”, un rincón de exposición y manifestación para el Arte contemporáneo. Se trata de una instancia que es parte de la Escuela de Artes y Cultura Visual Arcis Valparaíso, que se centra en propuestas experimentales e investigativas tanto de artistas jóvenes como consagrados en el medio nacional.
Espacio Garage está a cargo de los artistas y docentes Mario Z, Carlos Silva y Alfredo Da Venezia.

Un rincón apenas. Un lugar menor de un edificio, cuyo único valor es el estar abierto a la calle y cerrado a la propiedad. Pero es ese valor lo que el Arte toma y explota para manifestarse en “lo público”. El Arte es mágico y todo lo trastoca: lo privado se vuelve público, lo interior se vuelve exterior, y el vacío se vuelve Arte.

“Estación Cerro”, por Carlos Silva. Fuente: espaciogarage.blogspot.com

“Influencia Extranjera”, por Mario Z. Fuente: espaciogarage.blogspot.com

“BASECOLOR” por Gonzalo Latoja / Daniel Cerda. Fuente: espaciogarage.blogspot.com

Espacio Garage.
Lautaro Rosas 428, Cerro Alegre, Valparaíso.
Link: http://espaciogarage.blogspot.com/

Digital Art: a poetic vision | Toporek from Sergio Toporek on Vimeo.

Documental “Arte Digital: una visión poética”. Autor: Sergio Toporek.
Obra con licencia Creative Commons BY-NC-ND 3.0

Link: http://shop.toporek.com/
Vía http://bitacoras.cc/ y http://creativecommons.org.mx/

VIDA 11.0 Exhibition of Art and Artifical Life, Madrid from Ruairi Glynn on Vimeo.

Video por Ruairi Glynn de interactive architecture.org

Los premios Vida, corresponde a un concurso de la Fundación Telefónica España, que explora la relación entre arte, tecnología y ¿vida artificial?
Más información sobre el certamen y los premios en la web del Certamen Vida.

Para ver varios videos de la instalación ganadora de la exposición, Hylozoic Soil, del artista y arquitecto Philip Beesley y Rob Goberz, visita su web www.philipbeesleyarchitect.com