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Bakemonogatari (Historia de Monstruos). Año 2009-2010. Serie animada. Dirección: Akiyuki Shinbo. Estudio: SHAFT. Basado en las novelas de Nisio Isin.

Una serie de animación japonesa con diseño de ambientaciones especialmente cuidadas. Refleja todo el estilo del espacio urbano del Japón actual, desde suburbios de casas hasta rincones caóticos y desordenados que se complejizan hasta simular laberintos donde los personajes deambulan y se refugian. Lugares siempre reformulándose, demoliéndose y reconstruyéndose, lo que lo vuelve un escenario eternamente en estado de desarme. Un “bucle” que se repetirá hasta el infinito.

RECURSION / Zhestkov.com from Maxim Zhestkov on Vimeo.

Maxim Zhestkov es un artista de nacionalidad rusa (de menos de 25 años).
De profesión diseñador gráfico y video artista, RECURSION es su último trabajo. Lo suyo es crear escenarios simples y siempre en blanco y negro, donde el fondo musical actúa compenetrado en la acción.
Su página es http://www.zhestkov.com/ pero todas sus obras puedes verlas en http://vimeo.com/zhestkov

Cuando uno ve una película de animación digital 3D casi siempre se maravilla con los avances técnicos logrados. Avatar del director J. Cameron ha sido la película más comentada de este último tiempo por esto mismo. Sin embargo, para la mayoría es desconocido el proceso creativo y trabajo de producción de esta clase de filmes. Acceder a las técnicas y recursos de las productoras, así como interactuar con los creadores es casi imposible.

Pero gracias al software libre ahora puedes seguir de cerca y participar de la creación de una película de animación 3D. Se trata del tercer cortometraje patrocinado por la Fundación Blender (el conocido software libre para modelado 3D). Su nombre es Sintel y se trata de una historia de fantasía épica medieval, con dragones y toda clase de personajes ad-hoc.

Fuente: www.blender.org

Al igual que sus predecesoras (Elephants Dream, Big Buck Bunny) se trata de una producción que se plantea como una “open movie”. Así, no solo puedes seguir el proceso de producción del corto en su blog (que publica casi diariamente y mantiene un fuerte contacto con la comunidad), sino que podrás descargar los archivos de trabajo originales de la película (también estarán disponibles en DVD). Además, en esta ocasión se han implementado diferentes plataformas de colaboración como foros, wikis, etc. Donde se invita a la comunidad a colaborar aportando diseños propios para ser incluidos en la película.

Finalmente, se puede encargar DVDs con tutoriales que enseñan paso a paso el proceso de diseño de personajes, incluyendo en el disco las herramientas, pinceles y recursos (todos software libre) utilizados por el equipo de producción.

Fuente: www.blender.org

Creo que este proyecto de “open movie” de la Fundación Blender es una excelente oportunidad de conocimiento y aprendizaje para diseñadores y aficionados a este tipo de trabajos.

Links:
http://www.blender.org/
http://durian.blender.org/

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Trailer de la película Metrópolis (2001) de Osamu Tezuka. Director: Hayashi Shigeyuki.
Se basa en la película Metrópolis de Fritz Lang, de 1927. Es una película de animación japonesa, que al igual que su predecesora alemana, pone un especial acento en el tema del urbanismo, convirtiendo a éste en un protagonista más de la película. Muestra una ciudad futurista estrictamente segmentada en estratos, donde las diferentes capas urbanas (niveles subterráneos) se reflejan también como profundas diferencias sociales entre humanos (y también robots que cohabitan con ellos en la ciudad y que son victimas de la violencia provocada por la frustración acumulada en los humanos). Este estado de cosas sólo tiene una dirección: la revolución de los estratos más inferiores (la película tiene su propio Che Guevara) contra los privilegios de la ciudad superior. Terminando en la consiguiente crisis de toda la ciudad (aquí más capturas).
El fondo musical es “Everybody Needs a 303″ de Fatboy Slim.

Cuando era niño quería hacer un dibujo animado como los de la TV. Pero en ese entonces no existían los recursos tecnológicos o digitales de ahora. Así que me conformé con dibujar en papel vegetal una larga cinta de cuadros de historieta, que proyectaba en la pared con un “estenoscopio” de juguete.

Hoy la cosa es muy distinta. Por ejemplo, si te gustó el video animación realizado como homenaje a Oscar Niemeyer, que tiempo atrás postee en el blog, tal vez te gustaría intentar hacer tu propia animación. Como se ve en ese video, no se necesita ser muy elaborado para hacer una buena y original animación. Además, ahora si existen los recursos técnicos a la mano, para que cualquiera haga sus propias animaciones.

Si te atreves, puedes utilizar alguno de estos dos programas libres (en los links están disponibles para descarga):

Pencil

Synfig