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Pequeñas satisfacciones.

Este blog cada cierto tiempo me da pequeñas satisfacciones.
Escribir en él me hace feliz. Me ayuda a ventilar mis ideas. Me desahoga. Y me permite sentirme colaborativo.
Incluso algunas personas creen que lo que escribo tiene algún valor. Y me solicitan colaborar con un artículo en sus respectivos sitios. Ese fue el caso de los post publicados en el blog catalán [bauen_Blog] sobre tres bibliotecas chilenas. Una invitación que fue más que gratificante.
Ahora, nuevamente me han pedido escribir un artículo en otro blog. El blog es www.flylosophy.com un interesante sitio español de tendencias y de vanguardia. El artículo se titula “La Arquitectura como regalo”. Mis agradecimientos a ellos por tan amable invitación.

Les recomiendo visitar www.flylosophy.com y leer todos sus interesantes artículos.

Okupas

CSO La Alarma - Madrid - Atocha, 49
Creative Commons License photo credit: lademocracia.es

El término “Okupa” proviene de la palabra ocupación; referida principalmente a la ocupación de viviendas o edificios abandonados (sin permiso, ni pago de alquiler, se entiende). La “okupación” surge a mediados de los 80 a imagen y semejanza de los squatters ingleses.
Se trata de un fenómeno, que en un principio, es producto de la afluencia de población del campo a las ciudades. Y de la especulación urbanística que hace subir los precios de la vivienda a valores exorbitantes.
Si bien, actualmente se definen muchos motivos para el activismo Okupa, por lo general se le asocia a gente que busca crear alternativas culturales y asociativas en los barrios en los que viven, a través de los llamados “centros sociales okupados”.

Okupas
Fuente: Wikimedia Commons. Autor: Hari Seldon.

Por la auto-organización en los barrios
Creative Commons License photo credit: gaelx

Los grupos okupas cobran relevancia en cuanto toman posesión de edificios abandonados en sectores céntricos de la ciudad.
En chile, el ejemplo más conocido es la kasa okupa Repúblika 550. Antiguo recinto de tortura de la DINA que fue convertido en un activo centro cultural y artístico.

kasa okupa
Kasa okupa Repúblicka 550. Fuente fotos.hackreta.org

El fenómeno me ha llamado la atención, no desde el aspecto político, sino desde el punto de vista espacial.
Sobre todo, la particular relación que se establece entre la asociación y el activismo social, para con la “okupación” de espacios y edificios abandonados.

Si bien, la especulación urbanística es un grave impedimento para obtener una vivienda o un espacio para actividades, en algunas ciudades; el acto de conquistar y rescatar un espacio o lugar en desuso, confiere al acto de okupación un trasfondo moral, que incluso, algunos tribunales, que han ventilado causas por “usurpación de propiedad”, han terminado reconociendo en algún grado.
Este énfasis en el acto de ocupación del espacio, es lo que le da cierto aire no solo heroico, sino fuertemente creativo. Puesto que el espacio, suele estar vacío y deteriorado, es necesario reconstruirlo en su habitabilidad y sobre todo, en su “actividad”.

IMG_0564
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Tacheles
Creative Commons License photo credit: •● planeta roig

Un desalojo, otra okupación
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C.S.O.A La Colomera Tarragona - des de fora
Creative Commons License photo credit: terremonto!

Patio maravillas desde abajo.
Creative Commons License photo credit: leonardonomurio

Los conceptos se relativizan y se acepta válido el quebrar las reglas de propiedad.
Yo diría que hay un goce en el romper el estatus de propiedad privada, llevándolo hacia el de espacio de uso público. El sentido de rescate del espacio abandonado es muy fuerte. Las imágenes muestran siempre al individuo en contraposición con el espacio vacío y muerto. Los íconos fotográficos muestran siempre el acto de okupación del cuerpo en ese espacio, con acciones dramáticas como la danza, que iluminan una arquitectura en ruinas; la cual devuelve ese vacío a la figura del habitante potenciándola.

Trapecista
Creative Commons Licensephoto credit: arielkovic

También se puede entender como una apropiación social, sobre un espacio que a nivel privado no aporta nada, pero abierto a actividades públicas puede enriquecer a la comunidad.
Además, el sentido de los actos okupas, funcionan más como protección de inmuebles con carácter de barrio, ante las presiones del mercado inmobiliario.

Desde la perspectiva de la propiedad no comprendemos la moralidad de esta ocupación. Y aquí es donde trasciende la inspiración anarquista del movimiento. Puesto que para la corriente anarquista, existe una diferencia entre posesión y propiedad. Siendo lo principal, el que la propiedad efectiva y legítima esté en poder de quien la trabaja.

Squat and Struggle
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Azkunaren Bilbaok Bilbo jan behar du...
Creative Commons License photo credit: ardazka

¿Pero a que vienen estas reflexiones en este blog dedicado a la Arquitectura? Yo no soy anarquista, y a lo mejor estos conceptos son muy abstractos y rebeldes, para considerarse útiles en el diseño espacial.

Puede ser. Pero no olvidemos que el concepto del Loft, debe mucho a las comunidades de Hippies de los 60, que se acomodaban en las plantas de antiguas fábricas abandonadas para vivir.

¿Tendrá el movimiento okupa algo para dar, al entendimiento que los arquitectos tienen del espacio?

C.S.O.A La Colomera Tarragona - Titella fora la Colomera
Creative Commons License photo credit: terremonto!

Pues bien. En varios sitios de la Internet se han visto iniciativas de irrupción en el espacio público y privado, promovidas por arquitectos.
Verdaderos actos “okupas”, donde el concepto de espacio público, espacio privado, ocupación e intervención se relativizan y mezclan libremente. Se les suelen llamar “intervenciones”, y a veces tienen un claro sentido panfletario y de crítica urbana (aunque en muchos casos cuentan con permisos de las autoridades).

Aquí unos ejemplos:

parking_10.jpg
PARK(ing) Autor y fuente de la imagen: rebargroup

Balneario Mapocho River
Balneario Mapocho River. Autor y Fuente de la imagen: Exploratorio Spam-arq cc=by+nc+nd

recetas urbanas
Recetas urbanas. Autor y fuente de la imagen: Santiago Cirugeda.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Okupa
http://es.wikipedia.org/wiki/Anarquismo
http://hackreta.org/
http://www.flickr.com/

e.1027

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e-1027 (1926-1929) es el nombre de una interesante obra realizada por la Diseñadora Eileen Gray y Jean Badovici. Es una casa dispuesta sobre rocas, al borde del Mediterráneo, en Roquebrune, al sur de Francia. Se las comento, pues tiempo atrás desarrollé un trabajo sobre esta obra. Lamentablemente lo he perdido, salvo algunas imágenes y planos en CAD de la casa (míos y recopilados). Así que, sólo podré compartir este poco e incompleto material con ustedes:

Descargar Archivo e-1027

Para saber más de esta interesante obra, recomiendo leer: e.1027. Una arquitectura para mejorar la vida. Artículo en tres partes, de Carmen Espegel. Publicado en SISIFO.INFO
1º parte.
2º parte.
3º parte.

“Debemos construir para la gente de tal manera que puedan encontrar en la arquitectura, la alegría y la realización completa de sus potencialidades”.
Eileen Gray en L´Architecture Vivante.

Breve reflexión sobre la obra:

Al observar la casa, podemos ver que una de sus fachadas se orienta al mar. Algo que podría darse como inalterable, como si esa cara tuviera que ser la mas resistente, la mas imperturbable, como si todo el peso de la obra, su carácter, su esencia se reconociera allí y por lo tanto esta debiera tener la presencia mas sólida. Ocurre, sin embargo, que la fachada de esta casa posee algo que no es estacionario.

La fachada no estacionaria se refiere, a que tiene la particularidad de ser cambiante. Esto porque esta fachada posee elementos de plegabilidad y desmontaje.
Una cualidad de determinados aparatos, (que en el fondo son más cercanos, como artefactos, al mueble que a la arquitectura), de transformabilidad, que habla de una fachada en si con posibilidad de cambio.

Estos aparatos son una serie de paramentos colocados en la fachada los cuales arman una estructura externa que buscan controlar y matizar condiciones ambientales a las cuales está sometida la casa.
Podemos identificar tres tipos de paramentos: unos son una serie de persianas de madera corredera abatibles colocadas en varias ventanas de la casa, estas poseen la cualidad de mediar la luz incidente, (como quebrasoles),

El segundo corresponde a un tipo de ventana corredera plegable, (ventana paramento) cuyo diseño fue patentado por la arquitecto.

El tercero se trata de una serie de toldos protectores colocados en la fachada frente al salón principal, en la terraza.
La casa e-1027 de Eileen Gray corresponde a una primera obra, elaborada para su uso personal, así toda su espacialidad tiende a conformar un sentido propio del habitar.

Cuando nos referimos a una posibilidad de cambio apuntamos a darle a la fachada una dimensión extra, dimensión que dice de una dinámica estructural del externo de la obra.
Una fachada armada por un toldo, que puede desmontarse y cambiarse por otro y con otro diseño que juega con las alternativas del color por ejemplo.
Es decir, desde un objeto podemos proyectar distintas presencias de la fachada: el color mas cálido de una tela, da a la fachada, una presencia más próxima y directa; un color frío, da una presencia más distante.
La relación de la fachada con el exterior, puede ser manejado con una voluntad maquinal.

e-1027h.jpg

El Cobre y la Arquitectura VII (y FIN).

MUSEO INTERACTIVO MIRADOR (M.I.M.)

Santiago, Chile. 1999.

Autores:
Juan Ignacio Baixas F.
Enrique Del Rio O.

Colaboradores:
Víctor Hugo Franzani.
Philippe Blanc.


El Museo Interactivo Mirador (MIM) es una obra interesante en el planteamiento arquitectónico de su forma y materia.
En el caso de la materia, el MIM muestra una gran simplicidad y pureza. Los dos materiales predominantes son el hormigón y el cobre. Y ambos son mostrados en su mejor faceta. En su pura desnudez. Sin recubrimientos, ni patinas. Solo su superficie limpia y lisa. Logrando con esto una gran capacidad de brillantes y reflejo. Aquí, el cobre debe ser superficie tan reflejante como el blanco hormigón “a la vista”, o como el vidrio. Todos brillan, todos reflejan luz.


El cobre esta profusamente utilizado en los techos del museo (lamentablemente no tengo fotografías que lo muestren). Donde su extensa superficie ondulante, se equilibra con los curvos muros de hormigón de los volúmenes del edificio. Así, en los pequeños detalles de terminaciones (tubos, bajadas, etc.) pareciera que el cobre se “derrama” sobre los blancos bordes del museo.


Se trata de un edificio con una “bipolaridad” en lo material. El cobre brillante y esbelto de su cubierta, versus el blanco y puro hormigón de sus ondulantes muros. Ambos son unificados en el total de la obra, por la “forma”. Un concierto de curvas y contra curvas, logrando que ambos materiales entren en relación y consonancia. Además de que se vean más ligeros y plásticos. Se trata de un interesante equilibrio, donde cada material es el que identifica la función de su paramento y no al revés. La cubierta no es alero ni cuerpo en si, es una continuidad más, de las formas sinuosas de los volúmenes de la obra. Una “cara” de la forma, geométrica y pura. La función o identidad de esa “cara” es otorgada por el material: el cobre construye la cubierta; el hormigón construye los muros.

Links:
Más imágenes del Museo Interactivo Mirador en Flickr.
Imágenes y más antecedentes del Museo Interactivo Mirador en CHILE_ARQ
Sitio web del MIM.

Con esta obra, finalizo esta serie de entradas titulada “El cobre y la Arquitectura”. Ciertamente existen muchas más obras de Arquitectura, que hacen un uso interesante y protagónico del cobre. Pero no dispongo del tiempo como para recoger y analizar todos esos ejemplos. Sin embargo, espero que las imágenes aquí presentadas, sirvan como base, para todos aquellos, que se interesen por saber un poco más, sobre algunos ejemplos de buen uso de este extraordinario material.

El Cobre y la Arquitectura VI

FACULTAD DE MATEMÁTICAS
Campus San Joaquín de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Av. Vicuña Mackenna 4860, Santiago, Chile. 1999.

Arquitecto: Alejandro Aravena Mori.
Colaboradores: Tomás Dalla Porta, Luis Lucero, Rafael Gana, Fabián Küskinen.

La primera decisión fue unir las dos estructuras existentes, construyendo un edificio entre ellas y como ellas, rescatando la única idea fuerte con que se conformaban: un corredor porticado al norte de doble altura, armado apenas con la prolongación de la estructura del techo y las bajadas de agua-lluvia.

Fuente: www.chilearq.com

Esta interesante obra, que muestra con particular simpleza, materiales simples y directos, no pretende destacar por el uso de un revestimiento de cobre sobre toda la fachada sur. Al contrario. Cada material está en equilibrio con los otros. Con un uso normal y sin aspavientos.
En pocas palabras, se trata de un revestimiento de paneles compuestos de cobre, con sistema de pestañas, corta gotera.


Facultad de matemáticas. Fachada Poniente.


Facultad de matemáticas. Fachada Sur.


Facultad de matemáticas. Fachada Sur. Detalle.


Facultad de matemáticas. Fachada Sur. Detalle.


Facultad de matemáticas. Fachada Sur. Detalle de los paneles de revestimiento.


Facultad de matemáticas. Fachada Sur. Detalle de los paneles de revestimiento.