El próximo 14 de Octubre sera la presentación del libro “Objetos para transformar el mundo”, en el GAM, como parte de las actividades del mes de la arquitectura. “Objetos para transformar el mundo” es un libro surgido de la extensa y profunda investigación (y que fue su tesis doctoral) del arquitecto y académico argentino, afincado en Chile, Alejandro Crispiani. A continuación transcribo la introducción que la editorial ARQ hace del libro.
En el mundo del siglo XX, poblado como nunca antes por artefactos técnicos y obras que aspiran al estatus de arte, diversas corrientes modernistas quisieron poner en circulación otra familia de objetos, que no pudieran ser catalogados ni como técnica ni como arte y que tuvieran como primera razón de ser la modificación radical de lo existente. El invencionismo argentino fue una de esas corrientes. Nacido a mediados de los años cuarenta, pese a su corta existencia incubó las líneas importantes del arte argentino, como Madí, el Arte Concreto-Intervención y el Perceptismo. Alejandro Crispiani nos presenta aquí un estudio que parte del invencionismo para reconstruir la trayectoria de su impulso radical en dos direcciones, la que lleva a la arquitectura y la que lleva al diseño industrial, y en ambos casos en un territorio distinto de aquel en que se originó, el Chile de las décadas de 1950 a 1970.
Así, este libro traza por primera vez las relaciones entre el arte invencionista argentino, la Escuela de Arquitectura de Valparaíso (promotora de algunas de las más osadas iniciativas de vanguardia de la región) y las experiencias del Grupo de Diseño liderado por Gui Bonsiepe (una inmersión del diseño industrial europeo de avanzada en la realidad social y política latinoamericana plena de consecuencias); dos experiencias, estas últimas, que pasaron por un momento particularmente álgido en lo relativo a su naturaleza y aún a su propia existencia a comienzos de los años 1970, cerrando el ciclo modernizador iniciado en la posguerra.
Objetos para transformar el mundo, combina la historia de la arquitectura y el diseño, la historia del arte y la historia intelectual para poner luz en el entretejido de intenciones estéticas ambiciones filosóficas y aspiraciones políticas que constituyó la propia matriz de este fascinante episodio de contactos culturales y viajes de ideas y personas a uno y otro lado de la cordillera.
Ya había comentado acá sobre WikiHouse, una plataforma para crear proyectos de vivienda utilizando elementos pre diseñados, listos para corte y ensamblaje.
Actualmente la página web ya contiene numerosos ejemplos de diseños que puedes descargar y estudiar. Los archivos están como plantillas y en formato compatible con Google SketchUp.
Link: http://www.wikihouse.cc/
PD: Esto me recordó lo que algunos habían sugerido hace tiempo en el sitio www.librearq.org: sobre realizar un proyecto de arquitectura tipo “Open Project” (como las Open Movies). Lo que quiero decir es que veo que ya existe una plataforma para realizar este tipo de trabajos, que se puede aprovechar. Se pueden tomar las piezas ya diseñadas y armarlas como un nuevo diseño que podrá ser subido y compartido bajo licencias creative commons. Las herramientas para hacerlo no necesariamente requieren de licencias, pues bien se podría simplemente trabajar con Google SketchUp que no es libre, pero es gratuito, utilizando las piezas ya prediseñadas y modeladas. Y si se requiere trabajo con software CAD este se limita al dibujo de estas piezas ensambladas que puede ser facilmente realizado con aplicaciones como LibreCAD.
WikiHouse es un proyecto de una wiki que permitirá a cualquier persona descargar planos (en forma de matrices o moldes para ensamblar) de modelos de viviendas básicas, bajo licencia Creative Commons. Esto cuando más diseños estén disponibles.
La idea es que estos planos pueden servir para que un Torno CNC corte las piezas necesarias en tableros de madera con las que se arma una vivienda, como un rompecabezas en 3D.
Ya hay un prototipo elaborado para ser presentado en la Gwangju Design Biennale 2011, en Corea del Sur.
Link: http://www.wikihouse.cc/
El video es un trabajo de Tom Beddard que fue renderizado usando su propio raytracer escrito en GLSLy corriendo sobre la GPU. La música también es original suya. En su blog, Beddard informa que actualmente está trabajando en un explorador WebGL 3D para visualizar estos renders de fractales en tiempo real.
Estas exploraciones abstractas no son ajenas para los arquitectos, pudiendo ser útiles como instancias de experimentación formal o conceptual en la Arquitectura. En la escuela no teníamos procesadores, pero también trabajábamos en espacios abstractos, utilizando dibujos y maquetas de papel. Se llamaba “curso del espacio”. Aunque a mi me agrada más el nombre que les dio el investigador y académico Manuel Casanueva: “Campos de Abstracción Especulativos”.
Si te interesa crear paisajes como estos, a continuación están listados algunos programas gratuitos y libres que puedes utilizar (eso si, se necesita además, un buen hardware):
Resulta que hace unos días tuvimos que forzosamente cambiar nuestra vieja lavadora por una nueva. La antigua lavadora era uno de los primeros modelos del mercado con ciclos de lavado programado y salvo pequeñas mantenciones y reparaciones muy de cuando en cuando, funcionó por más de 30 años, trabajando sin interrupción todos los días de la semana. Así, hasta que al intentar arreglarla de su último fallo descubrimos que la corrosión la había ya casi carcomido completamente por dentro. Pero lo curioso es que la vieja lavadora mostró una resistencia que, nos advirtieron los mismos vendedores de la nueva lavadora que tuvimos que comprar, no esperáramos encontrar en los modelos modernos, ya que, según dijeron, “ya nada está hecho para durar”.
El documental a continuación trata de la llamada obsolescencia programada. No estará mucho tiempo disponible en la web del canal (una semana) por lo que recomiendo verlo.
La obsolescencia programada es un concepto que parece fuertemente arraigado en disciplinas como el diseño, cuando sirven a la mecánica del consumismo. En relación a la arquitectura, no es tan clara dicha inclinación, pero me ha hecho pensar en ejemplos como que en Japón las edificaciones tienen una vida útil de 20 años, debido a la gran presión inmobiliaria, producto de la escasez de espacio. Por otro lado, en Chile se ha vuelto muy común la edificación de edificios con pequeños departamentos unipersonales, los cuales los usuarios deben cambiar por otros más amplios, a los pocos años, cuando forman una familia. De hecho, en el documental se apunta como ejemplo del modelo consumista exacerbado a los aquí llamados Mall o centros comerciales. Un modelo que en Chile es ampliamente explotado y que es fuente y conflicto de innumerables políticas urbanas en todas las ciudades de nuestro país. Basta leer sobre los casos de especulación denunciados por organizaciones como Defendamos la Ciudad o de las últimas políticas de reconstrucción que aprovechan la contingencia creada por el último terremoto, para promover la construcción de “shopping centers” donde existía antes un mercado de abarrotes o un hospital. ¿Es viable y sustentable explotar tanto un modelo arquitectónico basado en la dinámica del consumismo, cuando actualmente éste se está poniendo en entredicho? ¿Se trata de una futura arquitectura obsoleta?
Mi nombre es Rafael, soy arquitecto chileno y bloguero desde el 2004. Estudio un Doctorado en Melbourne, Australia.
My name is Rafael, I am a Chilean architect, blogger since 2004 and a PhD candidate in RMIT University, Melbourne, Australia. E-mail: bitacovir(arroba)gmail(dot)com
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