Subido por: ChiIote

Largo Viaje (1967). Chile. Director: Patricio Kaulen.

La muerte de su hermano recién nacido hará que un niño de los barrios pobres de Santiago recorra la ciudad con las alitas perdidas de cartón que el bebé muerto pierde tras el velatorio, intentando devolvérselas con la ilusión de que así pueda su hermanito volar al cielo.
Cine chileno de la corriente neorrealista. Muy buena película, muestra la desigualdad y desgracia del Chile de aquella época, donde se descubre un Santiago caótico y lleno de desigualdades. La ciudad es un gran y hostil laberinto, donde se compartía el mismo espacio entre ricos y pobres. Varias escenas son impresionantes al ver conventillos y tomas junto a los departamentos de las clases acomodadas. Un Santiago muy distinto de lo que es hoy.
Realmente buen documento histórico.

La película está en youtube dividida en 8 partes.

photo credit: eschipul
James Turrell ‘The Light Inside’

Navegando por la Internet di con este artículo del blog “El baúl de Josete”, sobre James Turrell, un artista norteamericano, exponente del Land Art y que también trabaja con la luz y el espacio.
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Imagen abstract proyecto curatorial.

José Llano, arquitecto, investigador y miembro del colectivo Apariencia Publica, me escribió para contarme que junto a Paulina Varas y David Maulen presentaron el proyecto curatorial SITIO, TIEMPO, CONTEXTO Y AFECCIONES ESPECÍFICAS, el cual ganó el primer lugar del Concurso Público Curatorial para el Centro Cultural Gabriela Mistral 2010. El concurso fue organizado por la Comisión Nemesio Antúnez y la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas.

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Video subido por DJMadMax

Trailer de la película Metrópolis (2001) de Osamu Tezuka. Director: Hayashi Shigeyuki.
Se basa en la película Metrópolis de Fritz Lang, de 1927. Es una película de animación japonesa, que al igual que su predecesora alemana, pone un especial acento en el tema del urbanismo, convirtiendo a éste en un protagonista más de la película. Muestra una ciudad futurista estrictamente segmentada en estratos, donde las diferentes capas urbanas (niveles subterráneos) se reflejan también como profundas diferencias sociales entre humanos (y también robots que cohabitan con ellos en la ciudad y que son victimas de la violencia provocada por la frustración acumulada en los humanos). Este estado de cosas sólo tiene una dirección: la revolución de los estratos más inferiores (la película tiene su propio Che Guevara) contra los privilegios de la ciudad superior. Terminando en la consiguiente crisis de toda la ciudad (aquí más capturas).
El fondo musical es “Everybody Needs a 303″ de Fatboy Slim.

Garbage wall.
Alegoría a la obra de Gordon Matta-Clarck por Jane Crawford.
Museo de Bellas Artes. Santiago de Chile, noviembre 2009.

Hace unos días visité la exposición retrospectiva de Gordon Matta-Clark en el Museo de Bellas Artes de Santiago.
Junto con ser un artista conceptual, que acuñó el término anarquitectura, Matta-Clark fue un activista que a través de su obra denunció los vicios del sistema y criticó las dictaduras políticas. Y dentro de ese marco, una de sus instalaciones consistió en construir un muro utilizando materiales de desecho. La idea era mostrar a los habitantes de las zonas más pobres de la ciudad de N.Y. (y que vivían en piezas de cartón) que podían utilizar los mismos materiales de desecho que dejaba la ciudad, para construir viviendas sólidas. Algo que me recordó las discusiones que en algún momento tuve sobre los homeless. Matta-Clark, no veía dignidad ni razón en la precariedad y miseria que vivían muchos pobres, y trató de enseñar técnicas de utilización de basura para confeccionar ladrillos con los cuales construir muros de viviendas sólidas.

Las imágenes que he tomado es de una obra alegórica que se construyó en el museo para la presente exposición, y que apunta a ese primer “muro de basura” que Clark construyó en la década del 70.
Me encantó esa contraposición y rivalidad de esa basura y las obras escultóricas, por captar la atención en el hall del museo más importante de Chile.

Para más información de las charlas que se dictaron durante la exposición, visiten www.artesinmuros.cl

Video subido por: winolle

“Empty Spaces”. Secuencia de animación creada por el ilustrador Gerald Scarfe, para la película “Pink Floyd The Wall” (1982). Dirigida por Alan Parker y basada en el álbum de Pink Floyd de 1979 The Wall.

Nuage Vert, cloud only.
Autor HeHe.

Nuage Vert, cloud only from HeHe on Vimeo.

Vía: URBANISME 3.0

Jeanne-Claude y Christo (2005)
Autor: Martin Dürrschnabel. CC-BY-SA-2.5

Vía el blog Imágenes y Letras me entero que el 18 de noviembre murió Jeanne-Claude, artista y esposa de Christo Vladimirov Javacheff. Ambos formaron un famoso dúo artístico que realizaban instalaciones al estilo Land Art, destacando sus grandes edificios envueltos en tela.

Recomiendo leer el artículo de Imágenes y Letras:
http://imagenesyletras.blogia.com/2009/112001-el-arte-de-christo-y-jeanne-claude.php
http://es.wikipedia.org/wiki/Christo_y_Jeanne-Claude

Gordon Matta-Clark (Fuente de la imagen: artículo de Adolfo Vásquez Rocca en revista.escaner.cl).

Exposición antológica:
GORDON MATTA-CLARK: DESHACER EL ESPACIO

Por primera vez se realiza en Sudamérica una gran muestra con la obra del artista, organizada por el Museo de Arte de Lima MALI, en colaboración con el MNBA de Chile, el Legado de Gordon Matta-Clark junto al estudio de abogados Barros & Errázuriz. En la Sala Matta, desde el 11 de noviembre hasta el 24 de enero de 2010.

Fuente y mas información: www.dibam.cl

photo credit: presta

Si te gusta la música, la tecnología, Björk o el tecno, a lo mejor conoces de la ReacTable, un gadget tecnológico para crear música.

La Reactable es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Manipulando dichos objetos, los cuales representan los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible. Sólo existen diez Reactables en el mundo, incluido el que le fue vendido a la cantante islandesa Björk y al grupo español On/Off.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/ReacTable

Si entendiste que es una ReacTable, ahora viene la noticia. Desde el 2008 existe un software libre que emula una ReacTable. Es un proyecto llamado Psychosynth, que funciona como un sintetizador, modular, interactivo y colaborativo. Y que se diseñó inspirado en las ideas del ReacTable.
En el siguiente video se ve claramente su funcionamiento:

Psychosynth 0.1.1 Video subido por handerpora

No lo he probado, pero puedes descargarlo e instalarlo para aventurarte a crear música desde una nueva forma.
Como dije es software libre y hay paquetes disponibles para Ubuntu, Debian y OpenSuse.

Link: http://www.psychosynth.com