Esta ilustración es un dibujo que realicé en 1989, cuando tenía 18 años y aún estaba en el colegio.
Siempre fui bueno para el dibujo. Desde chico dibujaba en cuadernos, muros y en las ventanas que condensaban humedad en invierno. Al principio, dibujaba figuras geométricas, objetos y máquinas. Cuando logré la destreza suficiente, todo lo apliqué en componer cuadros con batallas espaciales. Naves y artefactos que flotaban entre planetas y estrellas, que se trenzaban en luchas épicas como las de “Star Wars o Galactica”. Incluso llegué a dibujar “comics” con estas historias, para relatárselas a mi hermano chico. El “pic” de ese periodo se alcanzó con uno de esos “comic” saltando desde las páginas de mi cuaderno de matemáticas, a una larga cinta de papel vegetal, en la que dibujé pacientemente cada “fotograma”, para ser proyectado en la pared, gracias a un pequeño episcopio de juguete.
Una vez que alcancé el tope tecnológico de ese entonces, tuve mi primera regresión creativa y volví a los bocetos de estudio. Pero ahora ya no eran objetos o naturalezas muertas; ahora era el cuerpo humano. El desafío era lograr dibujar posturas humanas de memoria. Sin modelos. Así, por mucho tiempo (¿años?) ensayé posturas de “esqueletos de alambre” para componer poses, y luego pasé a dibujar rostros, brazos y manos.
El tema, en primera instancia, era la figura masculina. A medida que la dominaba, luego, en paralelo, comencé a practicar el rostro y cuerpo femenino. Por supuesto, no todo fue autodidacta; un libro con esquemas y cánones me guió en las proporciones.
Este proceso nunca concluyó, ya que comencé la universidad y el dibujo se volvió el “croquis”, que es más una herramienta de la observación arquitectónica.
Pero si bien el proceso fue interrumpido, durante cuatro años (el tiempo en que estaba en la enseñanza media) me dediqué a practicar la ilustración, con las habilidades que estaba cultivado; y usando técnicas que iban desde el carboncillo, hasta la tinta china.

Ya fuera en mi tiempo libre, como en las clases de “Artes Plásticas” del colegio, realicé varias ilustraciones, de las cuales solo han quedado las dos que pueden verse aquí.

La ilustración superior es un dibujo inédito que realicé en 1989, (cuando tenía 18 años). La técnica es lápiz y carboncillo. Y según recuerdo, es el último de ese periodo, donde volqué toda mi habilidad en composición y trabajo de sombras.

La imagen de abajo es un dibujo en tinta china, realizado entre el 87 y el 88. Aquí el motivo es la reproducción a una escala 5:1, de los personajes de una fotografía que recogí de una revista de los años 70, y que relataba la guerra de Vietnam. Corresponde a cuando mi dominio de la figura humana aún era limitado. El escalado se realizó con un pantógrafo, dejando un trazado que posteriormente fue retocado con plumillas y pintado con pincel (el tono sepia del papel es por el tiempo).

Como les decía, hubieron otras ilustraciones, que incluso incluyeron el color: pastel, témpera, grafito, etc. Pero nada de eso quedó. Y sin embargo, a pesar del placer que me generaba el realizar estos trabajos, nunca se me pasó por la cabeza ser dibujante o ilustrador de profesión. Y no se me pasó, pues en una cultura limitada, en una sociedad donde dicho oficio no es reconocido ni valorado, nunca te llegarás a imaginar que se podría fundar una vida en algo así. Siempre lo verás como un “hobby” o una diversión.

De hecho, para cualquier niña, vale más que sepas bailar, a que sepas dibujar… ¿O no?

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